The Beginning

【 曹登閎 】用水彩畫進法國的藝術家

在近千件作品中被選擇的藝術作品

為什麼選擇水彩？
在古典時期，水彩畫的作品，算是油畫的準備過程(少數藝術家也有以水彩為主)，因為油畫慢乾的特性，需要有一種材料可以快速表現色彩，又要能夠呈現出腦中概念的雛型，那麼最適合的，也就是水彩。

在此次的展覽裡，藝術家曹登閎選擇用水彩來呈現，認為水彩也能像藝術作品一樣，去引發人思考，讓觀者在作品前去感受，透過平面空間將視覺回歸純粹。

向過去的藝術家們致敬：
百年前的藝術家們，總在有限的人生中，將自己的觀點呈現在畫面上，現在的藝術家擁有很大的空間，也擁有不同的呈現方式，立體、平面、靜態、動態、聲音等等⋯讓創作者可以有更多的選擇，因為媒材選擇多，使得作品容易製作，也使得成為創作者的門檻降低，要堅持用平面繪畫的創作者，面臨的就會是更嚴苛的考驗，關於舊有與過去的綑綁。

對於藝術家的定義也漸漸模糊的現在，曹登閎深信只有不斷的嘗試，即使是承襲舊有的繪畫方式，也能夠去體現與過去不同的差異，吸收過去的豐盛的經驗，來變成自身創作的泉源，在這麽盛大的展覽裡掛上水彩作品，將曹氏藝術放在Caroussel du Louvre展出，可以說是很大的挑戰。

曹登閎：「作品裡產生魅力的不是水彩材料，而是作品本身的能量，藝術家投入自身經驗的過程所累積的，而我們就被設定好要看這個。」

關於現在所處的生長環境？
隨著時間演進，材料的進步，在亞洲也漸漸演變成技術性高的媒材，但藝術家曹登閎創作時，不強調技巧，讓一般大眾對於水彩是需要先練習技巧的觀念打破！

很多人曾認為曹氏水彩作品像油畫，或許是那種對於人生的沈重感，使得作品也體現出來，於是大多數觀眾在第一眼看見，就能體會到沈重，這種沈重卻又處於我們的環境中，作品間確實能傳遞這樣的能量，以內心出發去探討畫面。

曹登閎認為這是藝術家們的第一步，也是最重要的一步！

關於未來？
未來很難描述，我並不會堅持我是水彩畫家，材料只是我們傳遞訊息的媒介，更重要的是藝術家生命中在乎的，那才會是我的泉源。

而未來也有很多的值得藝術家們去理解並表達的。